Китайският технически художник Yilin Zhang създаде проект за промоция на компютърна графика Nike “Big Head Mode”, като предлага съдържание на дигитални модни активи както с визуална привлекателност, така и с разпознаваемост на марката. [Photo provided to chinadaily.com.cn]
Във време, когато дигиталната трансформация е навлязла в творческата индустрия, техническото изкуство — като основна връзка, свързваща технологията и естетиката, творчеството и бизнеса — се превръща в ключова сила за откриването на нови индустриални пътища.
Китайският технически художник Yilin Zhang, базиран в Съединените щати, създаде персонализирани виртуални наративни решения за множество международни топ марки в областта на виртуалното производство и дигиталното визуално развитие.
Тъй като виртуалната икономика навлиза в период на бързо развитие, сценариите за комерсиално приложение на техническото изкуство непрекъснато се разширяват и търсенето на пазара продължава да расте, каза тя.
Идвайки от базираното в Ню Йорк творческо студио ZeroSpace, Джан постигна взаимно овластяване на художествената стойност и търговската стойност, като представи практичен модел за индустрията на техническото изкуство, движеща търговския растеж.
„Моите практики показаха, че техническото изкуство е не само важна част от дигиталното изкуство, но и важна сила, движеща търговския растеж на марката и насърчавайки индустриалната трансформация и надграждане“, каза тя.
Като старши практик с бизнес философия да позволи на „технологиите да служат на бизнеса и естетиката да даде стойност“, Джан има солидна основа в продуктовата логика и структурата на разказа от Академията за изящни изкуства на университета Цинхуа, където е завършила дизайн на взаимодействие.
Тя каза, че за да улови точно търговските нужди на марките, тя е продължила следдипломното си обучение в Програмата за интерактивни телекомуникации в Нюйоркския университет, което й е позволило да овладее възможностите за приложение на най-модерните цифрови инструменти.
„В Нюйоркския университет намерих баланс между рационалните технически процеси и емоционалните разкази на марката, точно свързвайки се с търговската комуникация и нуждите на марките от изразяване на стойност“, спомня си тя.
В търговската практика Джан винаги се е фокусирал върху „улавянето на дигиталната душа на марките и активирането на потенциала на търговската трансформация“.
В проекта за популяризиране на компютърна графика на Nike “Big Head Mode” тя интегрира естетиката на ретро играта с характеристиките на продукта на марката, като изгради ефективен технически работен процес, създавайки цифрово съдържание както с визуална привлекателност, така и с разпознаваемост на марката.
„Това ефективно подобри експозицията и благосклонността на марката сред младите потребителски групи, помагайки на марката да постигне двойните цели на по-млада трансформация и продуктова комуникация“, каза Джан.
Като пое отговорността за виртуалната среда и цялостното производство на 3D тръбопроводи, Yilin Zhang трансформира класическия образ Mr Bones в социално интерактивен виртуален инфлуенсър по време на виртуалната маркетингова кампания на Kiehl “Bones and Bonito”. [Photo provided to chinadaily.com.cn]
Междувременно във виртуалната маркетингова кампания на Kiehl “Bones and Bonito” Zhang пое управлението на виртуалната среда и производството на анимация, трансформирайки класическия образ на марката Mr Bones в социално интерактивен виртуален влиятелен човек.
„Този иновативен виртуален IP оперативен модел разчупва времевите и пространствените ограничения на традиционния маркетинг“, каза тя, отбелязвайки, че „той не само повишава привързаността на потребителите, но също така отваря нов път за виртуален маркетинг за марката“.
В допълнение към практиките в масовата комерсиална сфера, музикалният видеоклип Едва осветена пътека тя създаде в сътрудничество с авангардния музикант OPN също показа търговския потенциал на техническото изкуство в нишовото културно поле.
Изправен пред индустриалните промени, донесени от изкуствения интелект, Джан поддържа ясно разбиране за индустрията, предоставяйки ключови референции за търговското развитие на индустрията на техническото изкуство.
„Смятам AI за ефективен „сътрудник“ и вярвам, че AI може да подобри ефективността на създаване на техническо изкуство и да оптимизира работните процеси, но не може да замени емоционалните прозрения, натрупани от творците, и тяхната точна преценка за търговските нужди на марките“, каза тя.
Тя каза, че основната търговска стойност на техническото изкуство се крие в „използването на технологии за реализиране на естетически израз и използването на разказ за свързване на търговски нужди“.
Нейната практика не само предоставя идея за развитие на „изкуство + бизнес“ за практикуващите техническо изкуство, но също така предлага референции за търговската трансформация на цялата индустрия, насърчавайки техническото изкуство да освобождава непрекъснато нова търговска жизненост във вълната на виртуалната икономика.
Моля, свържете се с писателя на [email protected]
Благодарение на chinadaily.com.cn
Моля, посетете:
Нашият спонсор
като това:
като Зареждане…
Нашия източник е Българо-Китайска Търговско-промишлена палaта